TALLER DE FOTOGRAFÍA Y MULTIMEDIA
‘LA MIRADA ÍNTIMA COMO CONSTRUCTOR DE RELATOS’
MODALIDAD WORKSHOP FORMACIÓN CONTÍNUA
En abril todos los miércoles de 19.45h a 21.45h en València. Grupos reducidos de 6 personas.
TODAVÍA PLAZAS LIBRES
«La intimidad es un diálogo con nosotros mismos que a veces compartimos con otra persona.»
A partir de un análisis reflexivo de las emociones y su valor en la construcción de imágenes, exponemos los planteamientos, conceptos y recursos para enfocar cualquier proyecto fotográfico desde una mirada íntima, entendiendo esta idea como el desarrollo estrecho entre el impulso interno del fotógrafx y el interés subyacente de lo que nos mueve a narrar y ser narrado. Saber lo que nos motiva e interesa, lo que sentimos durante el proceso y cómo influye positiva y negativamente en el desarrollo del trabajo nos permitirá establecer recursos para transformar esa situación en ideas que suman a la hora de contar y que marcan detalles fundamentales para crean nuestra mirada propia y particular.
Durante el taller analizamos proyectos y autorxs, dialogamos de fotografía, cine y literatura y sus vinculaciones, editamos fotos y desarrollamos un trabajo conjunto de comprensión de cada trabajo y del interés particular de cada unx de lxs asistentes. Aprenderemos a analizar películas y fotografías, estableciendo las relaciones entre ambas disciplinas, entendiendo cómo se articula lo íntimo en cada uno de los lenguajes, y abordando el proceso de edición como ejercicio de cohesión y coherencia entre lo que se cuenta y cómo se cuenta. Abordaremos y cuestionaremos el valor y los límites de la idea de Lacan de «extimidad» frente a la intimidad actual. Descubrirás cómo elegir la forma o soporte que mejor exprese aquello que quieras contar en cada caso, ampliando las redes de vinculación de la fotografía con otras disciplinas. Una mirada íntima no se limita a un espacio interior, físico o frágil; abordaremos diferentes trabajos para describir lo íntimo en diversos contextos, desde un paisaje, un retrato o incluso en un evento social.
Prestamos atención a cómo construir la atmósfera, la línea estética y la distancia en las imágenes que estamos construyendo para que provoquen en el espectador/a las emociones que queremos expresar, y utilizamos no sólo la fotografía, sino que adquiriremos destreza y recursos para relacionar el lenguaje fotográfico con otros lenguajes como el cine, la música o los textos, de forma que nuestra mirada íntima no encuentre barreras para narrar y comunicarse.
Partiendo de una perspectiva multimedia, estudiamos las posibilidades del lenguaje visual con el objetivo de impulsar nuestra narración y nuestros proyectos desde el primer día. Ésto permite sacarle mayor partido a las cámaras con las que trabajamos habitualmente y exprimir todas las herramientas narrativas con las que contamos hoy en día. Durante el taller nos apoyamos en el cuerpo de trabajo personal del propio tutor David Linuesa, fotógrafo, realizador y editor multimedia, y vinculándolo con cada uno de los casos particulares de lxs asistentes con el objeto de que cada autor/a desarrolle su propio mapa íntimo de aquello que les mueve y les motiva hasta establecer un diálogo sincero, emotivo y personal de la realidad que está abordando o de la realidad que busca abordar.
En las sesiones individuales se hará un estudio particular del estado del proyecto o situación de cada asistente al taller, de forma que se preste la atención necesaria a cada trabajo y se establezca una propuesta de desarrollo y de posibilidades del proyecto en el que se esté o se quiera trabajar.
Avanzarás en el taller tanto como tú decidas, partiendo de bloques mensuales o en sesiones individuales. El objetivo es trabajar y moldear el contenido del curso para que profundices en tu interés personal y en tu propio carácter íntimo como autor/a, de manera que adquieras mayor solidez y capacidad para abordar un proyecto fotográfico y narrativo a partir de una perspectiva íntima y propia, desde el inicio hasta las fases de publicación, comunicación o exposición.
OBJETIVOS DEL TALLER
– Construir y definir una mirada propia e íntima de lo que queremos contar.
– Situar un mapa de ideas, referentes y objetivos sobre los que apoyarnos. y así establecer bases desde dónde construir la narración.
– Abordar estrategias de cómo desarrollar el trabajo en cada fase para asentar la confianza en lo que estamos haciendo.
– Aprender a analizar visualmente todo lo que vemos para saber construir las imágenes y la posterior propuesta de edición y formato de comunicación del proyecto.– Planificar las bases para diseñar maquetas, mapas visuales y piezas multimedia que nos ayuden en cada momento del proceso.
– Establecer vías y formatos para mover el trabajo una vez acabado.
HERRAMIENTAS DE TRABAJO
El taller será fundamentalmente teórico, partiendo de unos conocimientos básicos de trabajo que tienen que ver con el uso por parte del alumnx de su propio equipo fotográfico y de su equipo de edición. No obstante, el trabajo durante las sesiones se apoyará en las siguientes herramientas:
– Gestión de archivos con ADOBE BRIDGE.
– Procesado de fotos con ADOBE PHOTOSHOP.
– Edición de vídeo con ADOBE PREMIERE.
– Edición de maquetas con ADOBE INDESIGN.
CUÁNDO / DÓNDE / CÓMO
El taller constituye un workshop fotográfico de formación continua cuyo programa se organizará en bloques mensuales que girarán en torno a los conceptos básicos de los que parte el taller, (la mirada propia/la mirada íntima) pero que irán adaptándose de manera específica a cada asistente y al grupo que conforma con el resto de los compañeros.
Los grupos de trabajo en cada taller son de un máximo de 6 asistentes, de forma que el diálogo y la atención para cada proyecto o interés particular sea el suficiente como para avanzar tanto de forma conjunta como individual.
El taller se desarrolla en Valéncia en sesiones presenciales de 3 horas todos los miércoles de abril de 19.45h a 21.45h,
Las sesiones individuales online serán concretadas en fecha acordada por parte del fotógrafx y el tutor.
A partir de este planteamiento se puede desarrollar el taller en 3 modalidades:
MODALIDAD 01 – MENSUAL 180€ (sale 36€/sesión)
Incluye 4 sesiones presenciales de 3 horas + 1 sesión individual personalizada de 1 hora (online).
Grupo de máximo 6 personas. El abono de la sesión mensual se hará en el momento de confirmar la asistencia al taller.
MODALIDAD 02 – SESIONES SUELTAS 60€/sesión
Incluye la asistencia presencial a la sesión mensual o sesiones que decidas siempre que el día que te interese no esté cubierto en plazas. (El máximo de cada grupo es de 6 asistentes).
El abono de la sesión se hará el mismo día de la sesión.
MODALIDAD 03 – SESIONES PERSONALIZADA/INDIVIDUAL 90€/sesión
Se establece una sesión individual y particular de 2 horas (on line o presencial) en el que se trabaja de manera específica los intereses, necesidades o dudas del fotógrafx.
CÓMO APUNTARSE
Para apuntarse debes escribir un mensaje de whatsapp (675183529) o un email a davidlinuesa@aqabamedia.com con una breve presentación de quién eres, explicando en un par de líneas los motivos de tu interés al taller y señalando cuál es la modalidad que más te interese. Te responderemos notificando la disponibilidad de plazas para asistir, así como a cualquier duda que tengas.
DESTINATARIOS
Fundamentalmente fotógrafxs interesadxs en desarrollar o ampliar una mirada personal en los proyectos que quieran llevar a cabo o que estén en fase de desarrollo y busquen un feedback o mirada externa como apoyo o como guía de trabajo. También está orientado a cualquier persona que quiera iniciarse en el análisis de películas, fotografías o textos desde una posición crítica, emocional y rigurosa.
TUTOR
DAVID LINUESA (València, 1983)
Licenciado en Comunicación Audiovisual y Técnico Superior en Fotografía Artística, ha realizado multitud de proyectos audiovisuales y galardonado, entre otros, por el Festival de Fotografía y Periodismo de Albarracín 2013, el 13º Encuentro Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón, seleccionado para participar en la Biennal de Fotografia d’Olot, premio Valencia Crea en las categorías de foto y vídeo, finalista del Premio El Invernadero, y seleccionado por el Departamento de Fotografía del CIPE-Ministerio de España para la publicación de su catálogo. Ha trabajado como realizador televisivo y documental, fotógrafo de prensa, auxiliar de diversos fotógrafos de moda, responsable audiovisual de compañías teatrales y coordinador de la “Revista VA!” (publicación de fotografía contemporánea).
Actualmente trabaja como fotógrafo y realizador freelance y responsable de la plataforma multimedia Áqaba Media, para la que edita piezas multimedia a partir de proyectos fotográficos. Entre los encargos más relevantes destacan piezas multimedia para Magnum Foundation, Inge Morath Foundation, Leica Gallery, Fuji, el festival de fotoperiodismo Crónica 21, el proyecto ‘El Diari Indultat’ o, colaboraciones habituales con fotógrafos como Eduardo Nave, Lurdes R Basolí, Matías Costa, Míkel Ponce, o Ainhoa Valle. También ha impartido talleres de formación sobre fotografía y multimedia festivales de fotografía como PHOTÓN, We Are Photo, Santander Foto o las escuelas El Observatorio, Leica Akademie, Efedephoto, La Fotoescuela o Revelarte.
En todos sus encargos combina la fotografía y el vídeo, cubriendo un amplio espectro de trabajo que va desde la publicidad, el documental, los vídeos de gastronomía para importantes restaurantes con estrella Michelín, vídeos corporativos o fotografía de retrato, sin dejar de lado los proyectos fotográficos y audiovisuales más personales que le acompañan desde el comienzo de su trayectoria fotográfica
Fotografía de Tania Yagüe
En sus proyectos personales construye su proceso de trabajo partiendo del tiempo como elemento constructivo de representación, indaga en la vinculación entre lenguajes a partir de la relación metafórica de espacios inconexos que aborda a través de la flexibilidad de la propia edición fotográfica y audiovisual. El proceso de desarrollo toma muchas veces el papel central de su discurso, situando la mirada íntima como motor introspectivo para construir un relato que siempre se asoma a cuestionar el valor y los límites de la extimidad.
Contrapone y se apoya tanto en la imagen fija como en la imagen en movimiento, atendiendo y explorando las opciones de ambas disciplinas.