TALLER DE FOTOGRAFÍA Y MULTIMEDIA
‘LA MIRADA ÍNTIMA COMO CONSTRUCTOR DE RELATOS’
A partir de un análisis reflexivo de las emociones y su valor en la construcción de imágenes, se expondrán los planteamientos, conceptos y recursos para enfocar cualquier proyecto desde una mirada íntima, entendiendo esta idea como el desarrollo estrecho entre el impulso interno del fotógrafx y el interés subyacente de lo que nos mueve a narrar y ser narrado. Entender lo que nos motiva e interesa, lo que sentimos durante el proceso y cómo influye positiva y negativamente en el desarrollo del trabajo nos permitirá establecer recursos para transformar esa situación en cuestiones que suman a la hora de contar y que marcan lo que puede significar detalles fundamentales que crean nuestra mirada propia y particular como narradores.
Partiendo del cuerpo de trabajo personal del fotógrafo, realizador y editor David Linuesa, y vinculándolo con cada uno de los casos particulares de los alumnos, se trabajarán con referentes de la fotografía, el cine, la literatura y la filosofía con el objeto de que cada asistente desarrolle su propio mapa íntimo de aquello que les mueve y les motiva hasta establecer un diálogo sincero, emotivo y personal de la realidad que está abordando o de la realidad que busca abordar.
Aprenderemos a analizar películas y fotografías, estableciendo las relaciones entre ambos lenguajes, entendiendo como se articula lo íntimo en cada uno de los lenguajes, y abordando el proceso de edición como ejercicio de cohesión y coherencia entre lo que se cuenta y cómo se cuenta. Una mirada íntima no se limita a un espacio interior, físico o frágil; abordaremos diferentes géneros para describir lo íntimo en un paisaje, en un retrato o en un evento social.
Prestaremos atención a cómo construir la atmósfera, la línea estética y la distancia en las imágenes que estamos construyendo para que provoquen en el espectador/a las emociones que queremos expresar, y utilizaremos no solo la fotografía, sino que aprenderemos a relacionar el lenguaje fotográfico con otros lenguajes como el cine, la música o los textos, de forma que lo que nuestra mirada íntima no encuentre barreras para ser narrada.
Analizaremos los conceptos de narración, mirada personal e intimidad, cuestionando y poniendo en valor su utilidad respecto al interior del autor y autora, y con respecto al exterior o posible lector/espectador de la obra. Expondremos recursos para situarnos respecto a cada fase del proyecto, dibujar senderos durante el proceso y asentar las herramientas en los momentos de dudas, inseguridades y soledad.
OBJETIVOS DEL TALLER
– Construir y definir una mirada propia e íntima de lo que queremos contar.
– Situar un mapa de ideas, referentes y objetivos sobre los que apoyarnos.
– Establecer bases desde dónde construir la narración.
– Abordar estrategias de cómo desarrollar el trabajo en cada fase para asentar la confianza en lo que estamos haciendo.
– Aprender a construir las imágenes y la posterior propuesta de edición y formato de comunicación del proyecto.
– Establecer y diseñar maquetas, mapas visuales y piezas multimedia que nos ayuden en cada momento del proceso.
– Establecer vías y formatos para mover el trabajo una vez acabado.
HERRAMIENTAS DE TRABAJO
– Gestión de archivos con ADOBE BRIDGE.
– Edición de vídeo con ADOBE PREMIERE.
– Edición de maquetas con ADOBE INDESIGN.
CUÁNDO / DÓNDE / CÓMO
Workshop a desarrollar en el marco de escuelas de fotografía y vídeo, festivales, jornadas culturales y espacios creativos.
También puede llevarse a cabo como sesiones individuales de trabajo de apoyo y guía para la fotógrafx.
DURACIÓN
Tiene una propuesta de duración de 16 horas repartidas en 3 días (generalmente de viernes a domingo en su formato intensivo), o en un día a la semana durante 1 mes, en su formato de 4 horas diarias, pero se adapta al marco y contexto del lugar en el que se desarrolle.
DESTINATARIOS
Fundamentalmente fotógrafxs interesados en desarrollar una mirada personal en los proyectos que quieran llevar a cabo o que estén en fase de desarrollo y busquen un feedback o mirada externa como apoyo. También está orientado a cualquier persona que quiera iniciarse en el análisis de películas, fotografías o textos desde una posición crítica, emocional y rigurosa.
PROFESOR DAVID LINUESA
Licenciado en Comunicación Audiovisual y Técnico Superior en Fotografía Artística, ha realizado multitud de proyectos audiovisuales y galardonado, entre otros, por el Festival de Fotografía y Periodismo de Albarracín 2013, el 13º Encuentro Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón, seleccionado para participar en la Biennal de Fotografia d’Olot, premio Valencia Crea en las categorías de foto y vídeo, finalista del Premio El Invernadero, y seleccionado por el Departamento de Fotografía del CIPE-Ministerio de España para la publicación de su catálogo. Ha trabajado como realizador televisivo y documental, fotógrafo de prensa, auxiliar de diversos fotógrafos de moda, responsable audiovisual de compañías teatrales y coordinador de la “Revista VA!” (publicación de fotografía contemporánea).
Actualmente trabaja como fotógrafo y realizador freelance y responsable de la plataforma multimedia Áqaba Media, para la que edita piezas multimedia a partir de proyectos fotográficos. Entre los encargos más relevantes destacan piezas multimedia para Magnum Foundation, Inge Morath Foundation, Leica Gallery, Fuji, el festival de fotoperiodismo Crónica 21, el proyecto ‘El Diari Indultat’ o, colaboraciones habituales con fotógrafos como Eduardo Nave, Lurdes R Basolí, Matías Costa, Míkel Ponce, o Ainhoa Valle. También ha impartido talleres de formación sobre fotografía y multimedia festivales de fotografía como PHOTÓN, We Are Photo, Santander Foto o las escuelas El Observatorio, Efedephoto, La Fotoescuela o Revelarte.
En todos sus encargos combina la fotografía y el vídeo, cubriendo un amplio espectro de trabajo que va desde la publicidad, el documental, los vídeos de gastronomía para importantes restaurantes con estrella Michelín, vídeos corporativos o fotografía de retrato, sin dejar de lado los proyectos fotográficos y audiovisuales más personales que le acompañan desde el comienzo de su trayectoria fotográfica
PORTFOLIO PERSONAL DEL PROFESOR